音乐课

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音乐课

音乐课,关于您搜寻此百科知识信息,小编帮你全网寻找以及整理音乐课内容。

音乐课

音乐课1

随着素质教育理念大行其道,音乐课的地位水涨船高。在初中阶段,音乐课不只是学生的必修课,更是融入德育的重要途径。在音乐课堂中,学生一方面可以接受音乐的熏陶,形成良好的审美能力;另一方面也可以形成正确的价值理念以及道德观念。由此可见,在音乐教学中实施德育是十分必要的。

鉴于此,本文将充分论述初中音乐教学中德育的实施策略。一、立足音乐教材,挖掘德育元素音乐起源的时候,并不是所谓的娱乐项目,而是为了教化民众,为了表达特定的政治诉求。尽管现阶段人们将音乐视作一项娱乐活动,但这并不意味着音乐只有这一项功能。由此可见,在初中音乐教学中,教师不能只偏重技能的传授,而应当重塑学生对音乐的认知,使音乐中的德育作用充分彰显出来。对此,教师应当立足音乐教材,充分发掘其中的德育元素,彰显音乐对人思想品德的教育意义。

为了充分发掘音乐教材中的德育元素,教师应当注重开发音乐作品的背景资料、历史故事等,不能将其视作可有可无的课外拓展素材。例如,初中音乐七年级上册第一单元“歌唱祖国”,需要学生学习中华人民共和国国歌。但在具体的学习中,学生不论怎样演唱,都无法唱出国歌的气势。之所以产生这种现象,是因为学生并不了解国歌的创作历史以及背景。鉴于此,为了更好地实施德育,使学生体会歌曲展现出的革命战争年代中,中华民族万众一心、坚决抗日、维护国家主权的大无畏心理,教师首先为学生展现了抗日战争令人震惊的死伤数据以及经济损失,接着为学生讲述了国歌背后的创作背景,比如国歌的歌词以及旋律是在怎样的环境下诞生的、国歌的创作者又有哪些不为人知的艰辛历程等。

通过对国歌创作背景以及历史的补充,学生心中泛起了浓浓的爱国之情,当国歌在课堂中再次唱响时,曲中更充满了丰沛的情感。在初中音乐教学中,教师需要发掘音乐作品背后的历史以及其他相关背景资料。这些音乐作品全是创作者用心血凝结而成的,只有当学生了解它的创作历史、创作背景,才能感受作品中蕴藏的情感,德育才能真正落实。二、抓住导入环节,把握德育时机任何一门学科,导入都是极为关键的环节。对音乐学科而言,导入的意义毋庸赘述,如果将音乐课比作整首曲子,那么导入无疑是序曲部分,将决定学生接下来的学习态度。在设计导入环节时,教师务必将学生的注意力引导到新课的意境中去,使学生做好学习新课的准备。

之所以选择这部影片,是因为它主要展现了奥林匹克精神。通过音乐以及影视资源的层层渲染,学生对奥林匹克精神有了更加深刻的领悟,而这对学生欣赏《奥林匹克颂》这首音乐作品具有积极的意义。在初中音乐教学中,为了加强德育效果,实现德育目标,教师要积极借助信息技术的优势,因为信息技术可以为学生提供音频、视频等资源。在信息技术的辅助下,提高学生的德育认知。

调动学生思考,领悟德育内涵法国著名作家雨果曾经说过这样一句名言:音乐是思维的声音。而中国也有一句相应的古话,即“凡音之起,由人心生也”。由此可见,音乐绝不只是娱乐,还会对人的思想、品德以及心灵产生至关重要的影响。在初中音乐教学中,为了提高音乐教学效果,使学生领略音乐作品中的德育内涵,教师不能将答案直接告诉学生,而应采取让学思考的策略,激发学生的思维认知,使学生对音乐作品产生深度的思考和感悟,使学生独立完成对音乐价值的德育构建。

在反复思考与讨论中,学生对歌曲背后的德育内涵有了更加深刻的体会。在初中音乐教学中,针对音乐作品内涵,教师不可替代学生思考和解读,而应当给学生预留充分的空间,让学生有充足的时间体会,有充足的时间赏析,这样学生才能产生个性化的解读,德育才能顺利实现。

综上所述,在初中音乐教学中,教师不能只专注于给学生传授音乐技能或者知识,而应借助音乐教学的契机和平台,帮助学生树立正确的德育认知和价值取向,这样才能带给学生深刻的德育领悟,使学生充分体会音乐独有的审美以及德育价值。本文从相关方面论述了德育在初中音乐课堂中的实施策略,旨在构建充满德育关怀的音乐课堂。

音乐课2

今天上午,教育部召开了新闻发布会,对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》有关情况做了说明,并于2022年秋季学期开始实行。

在本次的修订中,我们欣喜地看到了几项围绕艺术课程的改革,在国家、教育部的全面支持下,在之后的贯彻落实中,我们必然会看到素质教育的提升,学生将迎来艺术教育的春天。

音乐、美术成主线

本次修订优化了课程设置,一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设。艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念,在授课的过程中重视艺术体验,培养学生的艺术素养和审美能力;

艺术课程成为义务教育阶段的必修

整体的课程设置上,《义务教育课程方案(2022年版)》(以下简称《课程方案》)中明确指出,艺术课程在一至九年级开设,并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-11%

学生至少要掌握1-2项艺术特长

而对于课程设置,《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称《课程标准》)里是这样要求的:分学段教学。由浅入深、循序渐进。一至七年级以音乐和美术为主,融入舞蹈,戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)相关内容,八至九年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)等,学生至少选择两项学习

以音乐课程为例,具体的教学目标大致如下:

在学生一至二年级阶段,以培养学生的兴趣为主,引导学生积极参加演唱、表演等艺术活动,让学生对音乐有基本的兴趣和了解;

三至五年级,在教学过程中加深学生对音乐的兴趣,引导学生在艺术表演过程中表达自己的感受和体会,培养学生的创造力、展现学生个性,并且要让孩子关注生活中的音乐;

六至七年级,在艺术实践中增强学生的交流合作能力,加强对音乐的感知,并通过对中国音乐作品的理解,增强文化自信;

八至九年级,通过多年的音乐学习,让学生能良好地把握音乐中表达的情感和思想,拥有能创编音乐短作品的能力,对生活中、社会上的音乐现象有自己的看法和理解。同时,要帮助学生掌握1-2项艺术特长

让艺术课程更加多元化

对于课程的内容,《课程标准》中也提了要求,同样是以音乐课程为例,大致分为四类:欣赏、表现、创造、联系(融合),其中共涵盖了14项学习内容,包括音乐知识的教学、音乐技能的培养,并让学生学习自主创作一些音乐作品,最后,还涉及了音乐与生活、社会之间的联系。

对于不同学段设置了不同的学习任务和目标。以六年级为例,这一阶段学生“听赏与评述”的学业要求中,指出学生要听辨音乐中的情绪变化并从专业角度分析原因,能分辨不同的演唱声部、不同乐器的音色,能掌握一些音乐基础知识、比如节拍、不同大小调,还要区分出不同类别歌曲的演唱形式等等;

“双减”实质是对美育教育的“双增”

同时,在“双减”政策落地以后,课后服务成为了学生学习的重要组成部分,学生们能通过课后服务,参与不同的活动、学习新的知识。因此,在《课程方案》中明确,学校充分利用课后服务,开展艺术活动,发展学生的特长;

音乐素养成必修

在教学质量评价中,除了音乐鉴赏、参加艺术类演出以外,有一项要求被单独提了出来:要熟悉乐谱,能视唱。从学生的一年级开始,这项要求就放在了学业质量描述当中。从第一学段的“认识简单节奏谱和常用音乐符号,模唱简单旋律”,到第四学段的“熟悉常见的音乐符号和术语,识谱、记谱比较流畅和准确”,可见视唱对培养音乐素养的重要性;

鼓励参加艺术实践活动

在《课程方案》中还提出,把学生的课程学习与参加艺术实践活动的情况纳入学业评价。课程教材研究所所长张国华对此做出了说明:艺术课程增加了基于核心素养的、具体可操作的过程性评价,注重评价主体多元化、评价过程多样化,引导学校和教师对学生作出全面的、全方位的评价;

艺术成绩纳入中考

多种形式综合考查

今年作为美育进中考的关键一年,《课程标准》中再次强调了学业水平测试要多方面综合考查,过程性评价与学业水平相结合,避免以单一的分数衡量学生的水平,让艺术变为学科类考试;

更加优质的硬件设备

除此以外,学校尽量做到为艺术课程的多样化实施提供基础,比如配备相关的教学设备(乐器等),或者是提供专业的艺术课程教室,有能力的学校还可以建立艺术展演、作品展示等专门的场所,改善学校内的艺术环境;

加强艺术教师培训

《课程标准》中提出,为了能帮助学生学习和成长,艺术教师也要提升自身的能力,要进一步完善艺术教研员的培训制度,汇集学科专家,帮助教师们解决授课过程中遇到的问题。

最后,《课程标准》中不止一次强调,要将艺术与生活相结合,让艺术始终存在于我们的身边,耳濡目染,让学生们由此提高自身素质。这才是设立艺术教育的最终目标。随着艺术教育越发受到重视的现在,我们想要通过校内艺术教育提升学生的艺术素养,离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后,学生们能接受到更加专业的艺术教育,提高自身的审美素质和艺术素养,为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

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音乐课3

前不久,教育部印发了《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》,并举办了高规格的新闻发布会。与2011年的课程标准相比,2022版新课标更为重视综合性,具体到艺术领域则是将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”。一时间,众多义务教育阶段的音乐教师不免疑云满腹:我们是不是还要教美术、影视、戏剧等内容?

既是“新要求”,也是“老问题”

与原来的音乐课程和美术课程的各行其道不同,新版《义务教育课程方案》的一个核心原则乃是“加强课程综合,注重关联”。当然,在具体实施中,并非是由我们音乐教师负责所有艺术课程的教学工作,而是由音乐教师和美术教师共同完成。这一点我们大可放心。但是,我们更要认清艺术课程的综合大势,音乐教师必须积极学习和实际运用舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的知识技能,以及德、智、体、劳等教育领域的成分,来更好地支持学生的综合、协调成长。这一点新版《义务教育课程方案》有着专门规定:“各门课程用不少于10%的课时(时间)设计跨学科主题学习。”也就是说,每一位老师都需要具备跨学科教学的基本能力。

其实,我们并不必过分担心课程综合。对基础教育阶段和素质教育属性的艺术课程来说,舞蹈、美术、戏剧、影视以及其他课程的知识技能并不高深,只要我们乐于学习、勇于实践,达到相应要求并不困难。

何况,如果我们是合格的音乐教师,那么应该学习过举世闻名的奥尔夫音乐教学法,那么就会熟悉奥尔夫的“原本性音乐”理念:音乐不仅是音乐自身,而是和舞蹈、乐器演奏、表演、语言、美术、故事、戏剧等形式天然融合。

其实不仅是奥尔夫音乐教学法,其他如达尔克罗兹、柯达伊、铃木等著名音乐教学法也都极为注重综合,都广泛使用到舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的元素,都融入了社会学、心理学、学习科学等方面的研究成果。这些音乐教学法都有半个世纪以上的历史,影响广泛而深刻,所以,通过艺术课程来开展综合性的教学,应该是音乐教师的优势。

“别太把音乐当回事,别太不把学生当回事”

上面这句话在音乐专业人士看来可能大逆不道,却是非专业音乐教育属性的义务教育阶段音乐教学的必然要求。基础教育的音乐教学不是为了发展音乐,而是为了发展学生;在这里音乐是学生发展的工具,而绝不能本末倒置,将学生作为音乐的工具。此也正如奥尔夫所说:“音乐并不是我们的目的,音乐不过是我们达到启发心灵的一个手段罢了。”

在教育领域,音乐绝不能“自律”。它必须服务于人的发展,并以能否支持人的发展为标准进行取舍。这一点原本显而易见,但是由于音乐教师当初在音乐院系接受的往往是“音乐专业的教育”,而不是“素质教育属性音乐教师的教育”,因此往往形成以音乐和专业的名义来戕害教育的多发事实。比如,钢琴专业的音乐教师往往认为《水边的阿荻丽娜》这样的钢琴曲不专业,不具有艺术性,然而,这样的钢琴曲对学生的形体练习或者精神调节来说,却可以是很好的音乐选择;比如,音乐教师为了展示自己的音乐教学水平往往进行高强度、拔苗助长式的音乐训练,然而,这样的做法即便能排出更像样的作品,却不过是舍本求末……

按所谓“音乐工艺标准”来把音乐作品以及音乐表演分为专业、半专业、不专业这样的三六九等很容易,但如何贴合学生发展实际来使用音乐作品和开展音乐实践活动,如何通过音乐课程来支持学生的全面发展,方是我们教师专业的真正水平所在。

以综合性学习刷新音乐课堂

义务教育阶段的艺术课程并不是为了培养艺术专业人才,而是有着更为广阔和高远的育人目标。这个目标用中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的话来表述就是:提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。

如果各门课程之间还是壁垒森严,如果艺术课程内部依然条块分割,那么不仅激发创新创造活力、温润心灵、陶冶情操无从谈起,甚至提升审美素养也会低效和偏颇。其实,对于音乐教师来说,高深的并不是艺术课程的综合,而是作为教师专业能力体现的教育,即:如何通过并不高深的艺术课程教学来优质支持学生核心素养的有效发展。

在这方面,音乐学科何其有幸,有众多杰出先辈们探索总结的丰厚“原本性音乐教育”经验。在“原本性音乐”的综合性教育中,核心行为并不是完成纸面上的、单调的传统作业,而是完成具有情境的、方式多样的、更具育人效果的新型活动。在各种注重有效回应实际问题和学生发展问题的活动中,学生的各个方面、各种感官得到了各种形式的运用,获得了更为深刻的形式体验、情感体验、知识体验和价值体验,学会变通和融会贯通,最终以综合学习的方式达到综合成长和全面发展的目标……

然而,这都要求一个根本前提:音乐,绝不是艺术类型学视角下的听觉艺术,而是教育学视野中的调动和统合听觉、视觉、触觉、平衡觉、本体觉以及味觉、嗅觉的综合文化活动形式。

张燚/文

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